BERGHAIN: Los MENSAJES OCULTOS de ROSALÍA

Hoy adelantamos el primer vídeo de la semana para analizar en profundidad el primer single del nuevo disco de Rosalía: Lux. Berghain, famosa discoteca alemana de electrónica, es el concepto que ha inspirado a la española para este primer avance de su nueva era, con un vídeo inspirado en Blancanieves y con una clara intención religiosa. Disfruten 🙂

Capítulos
00:00 – 02:55 Contexto Lux
02:56 – 04:25 ¿Qué es Berghain?
04:26 – 10:00 La letra
10:01 – 14:10 Dios, Blancanieves y Da Vinci
14:11 – 17:39 Reflexión final

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Es tan distinto, es que es tan distinto a lo que he hecho. Nunca he hecho un proyecto de de este tipo. Te puedo decir que es con una intención de de usar un sonido distinto, tiene que ver con una paleta más orquestral y una temáticas, unas temáticas también un poco diferentes. Hay mucha inspiración también en en la espiritualidad. El primer single de Luxe Berheim ya ha salido. Pero, ¿qué oculta Rosalía en ese extraño videoclip? Te lo voy a contar todo, pero antes, rápidamente, like, comenta qué te parece el tema y suscríbete que me haces muy feliz. Y yo te mando desde aquí mi bendición como si fuera Rosalía. Antes también de hablar de Berheim, vamos a hablar de todo lo que ha pasado con Lux desde el vídeo que subí hace dos domingos. Y es que sabemos ya fecha oficial, esto era un secreto a voces, 7 de noviembre y sabemos cuántos temas tendrá. Tendrá 18 temas. Eso sí, hay tres que solo los podremos escuchar y bueno, solo los podrás escuchar si has comprado el vinilo o el CD que están disponibles en la página web de Rosalía. No es promo. Ojalá. Si quieres que reaccione a estos temas o que hable de estos temas y que me compre el CD, el formato físico, déjamelo en los comentarios, pero esos temas no los conoceremos ni si hay alguna colab oculta hasta que lleguen los discos y los vinilos a las respectivas caixas de la gente que lo ha pedido. ¿Qué más sabemos de Lux? Sabemos que tiene 18 temas, pero estos 18 temas están divididos en cuatro movimientos. ¿Qué quiere decir un movimiento, Lucas? Pues por lo que tengo entendido, en una pieza orquestal como es esta y como Rosalía ha aclamado y se nota por Belheim que es esto, cada movimiento es una especie de capítulo, pero que es independiente del resultado final del conjunto. Es decir, esto es como si fuera una serie, ¿no? Hay cuatro capítulos, pero que cada capítulo a su vez se puede entender sin el conjunto de la serie. Creo que me he explicado bien. Es decir, en este caso, Berheim, que ahora hablaremos, forma parte del segundo movimiento. Es la sexta canción de Luxe. Es la primera canción que abre el segundo movimiento. Se podría entender tanto escuchando el primer movimiento como no escuchando el resto. ¿Qué más sabemos de Luxe? Ya falta poquito para empezar con los secretos de Berheim. Pues que Rosalía va a hacer un listening pari global el próximo 5 de noviembre. te pudiste registrar en su web también para atender a esta cita alrededor de todo el mundo. En España, por lo que yo he leído, solo va a ser en Barcelona. Así que el 5 de noviembre muchos fans ya habrán escuchado Luxe por primera vez y en primicia. Y el 7 de noviembre hará una actuación especial en los 40 Music Awards, que son unos premios, si no eres de España, son como los premios más importantes que hay aquí a nivel música y que los entrega esta especie de cadena de los 40. que pertenece a la cadena. Pues los 40 entrega estos premios en Valencia y Rosalía hará una actuación ese día 7 de noviembre, pero dijo, confirmó ella en la entrevista que hizo en el programa Andaya que solo será una canción y que habrá mucha luz en el escenario. Así que una canción en directo interpretada por Rosalía a falta, yo creo, de días, de días de que anuncie Tour y obviamente en España irá, imagino que a varias ciudades y España será protagonista dentro de este Lux Tour que también vuelvo a imaginar será mundial. Dicho todo esto, creo que no me dejó nada en el tintero. Vamos a pasar con Berheim. Pero antes de intentar entender la estética, el significado, la letra, lo que quiere transmitir Rosalía con Berheim. ¿Qué es Berheim? Pues bien, creo que todo el mundo ya es consciente de que Berheim es como una iglesia de la música electrónica. Es una discoteca o era una discoteca que se encontraba en Berlín y aquello era como un templo de la música electrónica. Era muy, muy, muy difícil entrar. Y se supone que había un portero famoso que según te veía las pintas, ya no si fueras mejor vestido en cuanto a marcas o en cuanto a a al aspecto físico, eso daba igual. Lo que importaba era que fueras como con la estética y con la vibra de Berheim. Y ese portero, por lo visto, era muy famoso y se era también como uno de los personajes, ¿no?, más icónicos, como que formaba parte de esa experiencia de intentar entrar a Berheim. O sea, fijaos, era una experiencia intentar solo entrar a Berheim, no ni siquiera entrar. También por qué era conocido a Berheim, porque se supone que para entrar una vez más tienes que ir como voy yo, todos mis vídeos entero de negro. ¿Cómo va Rosalía al inicio del vídeo de Berge? Entráe negra que parece que viene, ¿no?, de pegarse una buena fiesta electrónica en esa discoteca, incluso un buen after, porque ya cuando abre las cortinas se ve la luz que entra y, hombre, eso las 6 de la mañana no parecen ser. Hay muchas cosas que hablar de Berheim. En primer lugar, vamos a hablar de la letra, porque antes de hablar de la estética y de los mensajes ocultos que hay en el videoclip, creo que la letra es muy importante porque está, obviamente, directamente relacionada y también que al final, oye, que sí que la estética es muy bonita, pero lo que nos importa es la música, aunque a mí también me gusta mucho lo unido al lenguaje audiovisual, pero lo importante es la música. La letra cantada en tres idiomas. Esto es importante en Berheim. Ya lo avisamos de que se cocía, se estaba cociendo ese rumor de que Rosalía cantaría en varios idiomas. Pues tenemos la primera canción, cantando en alemán, en español y luego está B York y Ips toore que cantan en inglés, aunque Bork también canta en alemán. Wow, impresionante Rosalía en alemán. Lo bien que suena y lo bien que bueno, la voz que tiene Rosalía. El talento es que creo que no no hay ni que hablar del talento en este vídeo que tiene Rosalía, pero la canción empieza con La Orquesta Sinfónica de Londres, de la que también vemos la primera aparición, ¿no? De las muchas, yo creo que tendrá porque creo que es uno de los protagonistas o una de las protagonistas del disco esta Orquesta Sinfónica de Londres. Como Rosalía nada más abrir la cortina, nada más recibir esos rayos de luz de la mañana, ya empieza a sonar esas cuerdas que son protagonistas durante toda la canción. Me atrevería a decir que incluso a veces más que la propia voz de Rosalí, más que la que la propia voz, ¿no?, de de la orquesta, las cuerdas son uno de los elementos protagonistas de Berheim. ¿Y cómo empieza con ese coro en alemán? Directamente con el coro. Aquí no hay intro, como decía Rosalía, hay que dejar claro que esto es una pieza orquestal y que está muy basado, porque ella misma lo ha confirmado, a la hora de de descifrar el significado y los mensajes ocultos con la espiritualidad y con la religión. Y es que por eso mismo yo entiendo que es una especie de debate interno entre sus luces y sombras, buscando o tratando de llegar a un equilibrio. En cuanto a lo que dice la letra, la podemos dividir en tres partes. Podemos dividir la parte que está en alemán, la parte que canta Rosalía y luego la otro. ¿Por qué? Porque creo que están bastante diferenciadas en cuanto a significado. La parte que está en alemán, Rosalía canta su primer verso en alemán y también es el coro el que está en alemán. Básicamente dice lo que estáis viendo en pantalla. dice que su dolor, su ira, su amor, su miedo es el mío. Aquí se está refiriendo a los sentimientos de Dios. Es decir, Rosalía siente a Dios y todos los sentimientos que tiene ella y que tiene Dios son los mismos porque se siente identificada con Dios. Me gustaría destacar el verso de Rosalía y es el tema de la metáfora entre el café y el terroncillo de azúcar o el torón de azúcar que se come y que aparece. Incluso ella misma dice, ¿no?, que que es tierna para el café, que es como un terroncillo de azúcar porque con el calor se derrite. Esto creo que es una metáfora clara a que la vida es el café, que si no le echas nada, si no le echas azúcar está amargo. Se podría comparar con la violencia del mundo, con el odio del mundo. Y que Dios, el toroncillo de azúcar, que es lo que edulcora este café, lo que edulcora la vida, pues una vez disuelto en el café, una vez disuelto en el mundo, tú no lo ves, sino que lo sientes. Y esta es la única forma de ver la vida pues obiando la violencia, el lado oscuro de las cosas, que como digo es otra de las de las cosas que Rosalía quiere destacar porque está muy centrado en este juego de encontrar el equilibrio entre las luces, las sombras, entre la luz, la oscuridad de de la vida y del mundo, incluso de su propio yo. Después de esto tenemos la parte de Bork, que me parece una de las más importantes para entender el tema y para entender el final. Bork básicamente dice que la única manera de salvarnos es a través de la intervención divina y luego como se dice a sí misma, la única manera de salvarme es a través de la intervención divina, es decir, a través de Dios. Esto se ve muy reflejado en el paso del videoclip y en la letra en sí, como he dicho, o sea, lo que está cantando Rosalía de tu ira es mi ira, se refiere a Dios y aquella siente a Dios porque Dios está en todas partes. Como comenté ya en el primer vídeo de Así va a ser Lux, que lo podéis ver, aunque creo que ya se ha quedado un poco viejo teniendo este, pero lo podéis ver. Es básicamente eso. Y esto enlaza muy bien con la otro, que es todo lo contrario a Dios y todo lo contrario a que se a lo que se puede esperar de la religión y de la luz, que es el amor, sí, pero esa parte de amor relacionada con el deseo sexual, con lo explícito, como canta tumor y estáis viendo aquí en pantalla. Me parece muy importante también porque el el tema acaba de una forma abrupta que también podría estar relacionado con qué es la el primer tema del segundo movimiento, o sea, que igual se utiliza como una especie, ¿no?, de de interludio para abrir o de intro para abrir este segundo movimiento, que a mí me suena perfectamente a intro. Como he dicho, estos movimientos forman parte de un conjunto y se entienden como un conjunto, pero a la vez tienen su propio ritmo y se pueden entender también como elementos individuales cada movimiento, por lo que esta intro me parece increíble. O sea, esto como intro del segundo movimiento es una locura y no me extrañaría que estuviera relacionada a esa intro tan abrupta, esa electrónica como oscura que no como como oscura, pero es rara, como muy vanguardista de de Tumor al final, esté relacionada con el segundo tema. Ahora hemos analizado la letra, déjame que te parece la letra. Como digo, temática religiosa al 100%. Es básicamente lo el concepto del disco, las luces y las sombras. La luz, recordemos, y hay que dejarlo muy importante, que la luz para Rosalía es amor y el amor para Rosalía es Dios. Es Dios. Es decir, con luz es Dios. sin luz, oscuridad, igual a violencia, a odio, a todas las cosas malas que hay en el mundo o que tiene el mundo. En el videoclip vemos a Rosalía llegando de fiesta, probablemente de Berheim, por la vestimenta negra y porque es de día cuando abre la cortina. Y esta famosa discoteca, además de ser reconocida por todo lo que he dicho, también es famosa porque corre el rumor de que nunca cierra y ahí cuando llega abre la cortina y hay luz es cuando aparece la música. Vemos a Rosalía perseguida por esta orquesta que hay en su cabeza durante todo el videoclip, pero siempre cuando hay luz, por lo que podría ser una representación de Dios, que cuando hay luz la sigue en todas partes y está en todas partes. El vídeo lo podemos dividir en dos elementos principales, Blancanieves y Dios, dos elementos que se unen por el broche del corazón, es decir, el amor, que es otro elemento fundamental en Berheim. Como he dicho, para Rosalía, el amor es luz y la luz y el amor son Dios. Es decir, cuando vemos luz, cuando vemos amor, cuando vemos corazón, está representando a Dios. Está representando la fe y que siente a Dios. Y cuando vemos oscuridad, representa todo lo contrario, la violencia, lo amargo del mundo. ¿Por qué Blancanieves? Pues Blancanieves es un cuento de hadas con drama y terror de origen alemán, quizás por eso también la letra en alemán. es una mujer de la que se destaca su inocencia y su belleza interior. Además de elementos como la escena de los animales en el bosque, el lazo o las tareas del hogar que va realizando durante el videoclip, vemos al inicio del vídeo una manzana mordida, la misma con la que la bruja mala envenena la princesa. Pero, ¿cuál es la clave de este cuento alemán? La belleza interior, su corazón. Blancanieves no es la más guapa del reino por su belleza física, sino por su belleza interior. Y ahí está la clave de todo. En este caso se representa a través de ese broche con el corazón que aparece dañado durante el vídeo. Y Rosalía es que desde el principio se da cuenta de que la única forma de llegar a Dios es a través de la luz, del amor, de su corazón, pero lo tiene dañado y no hay nadie, salvo Dios, que se lo pueda reparar. La vemos yendo a un cardiólogo, a un joyero para intentar reparar ese broche y finalmente volviendo a su casa. Y después de esto tenemos la escena metafórica de Blancanieves más evidente en la que los animales la advierten del peligro que viene y ahí es cuando empieza la pesadilla, los pensamientos intrusivos, la parte oscura. Rosalía con el corazón dañado, es decir, sin fe, por lo tanto, sin Dios, se ve atraída, poseída por esos pensamientos intrusivos, dañinos, violencia y oscuridad. Y la única forma de liberarse de esto es, como dice Billor, a través de la intervención divina, la fe. ¿Y cómo se consigue esto? con la transformación del alma, dado que a lo que Dios le importa, al igual que en el cuento de Blancanieves, es la belleza interior y no la belleza física. Rosalía acaba transformándose en una paloma que, aunque no termine de ser blanca, quizás también representando su dualidad, ¿no? Porque vemos una paloma que es blanca y negra, no es la típica paloma que suele representar al Espíritu Santo y a la paz, que es totalmente blanca. Aquí lo que nos quiere decir es que por mucho que espere o que esperemos a un príncipe azul, el único que nos puede salvar es Dios. En la escena de Blancanieve, básicamente le están los animales advirtiendo de que la única forma que tiene de salvarse de toda esa oscuridad y violencia que hay en el mundo es creyendo en Dios. que como el terrón de azúcar en el café, una vez disuelto, es decir, una vez confías en él y lo sientes, no lo ves, pero está ahí y es la única forma de dulcorar y ver desde otro prisma este mundo que en ocasiones es malo, tormentoso, injusto y violento. Sumado a esto, también destacan elementos como el cuadro que aparece en la joyería, que es la dama del armiño de Da Vinci, un cuadro que representa la castidad y la pureza a la vez que la intención de capturar la expresión del alma de la retratada. Y Leonardo da Vinci utiliza técnicas como el esfumato, que está basada en eliminar el contraste brusco entre las luces y las sombras, es decir, busca llegar a un gris metafórico como Rosalía está buscando y nos está diciendo que busca durante este disco. También este cuadro, una obra de Da Vinci, como he dicho, cambió hasta en tres ocasiones, simbolizando la evolución artística y la evolución en la manera de pensar del artista, cosas que muchas veces ha dejado claras Rosalía que le pasa. Y es que nunca quiere hacer lo mismo que ya ha hecho, es decir, está en un constante cambio y en una constante evolución, tanto artística como en lo que es ella como persona. De hecho es que este cuadro también, curiosidad, se puede ver en Cracovia, en Polonia, es decir, donde Rosalía grabó este videoclip, que es ese famoso videoclip que censuró como en su última publicación de Instagram o en una de sus últimas publicaciones de Instagram. Este ha sido mi análisis. Oye, tú tendrás el tuyo, tu interpretación, déjamela en los comentarios, que esto es muy bonito también. De hecho, Rosalía lo ha dicho, bueno, y todos los artistas que lo que les gusta es que cada uno tenga su interpretación, ¿no?, de su obra. Cuantas más, oye, yo creo que mejor. nutre más a la canción y hace que se hable más de ella, por lo que, oye, la la mantiene vigente en el tiempo y además como todavía quedan días para que podamos escuchar el álbum, pues viene muy bien. ¿Qué te ha parecido Verja Jaina? A mí me ha parecido una maravilla. Yo ya os dije en el anterior vídeo hablando de Lux y de Rosalía, que obviamente con Rosalía siempre te esperas que sorprenda. Ella ya había comentado, o sea, no me sorprende, no me sorprende cómo suena, pero no me sorprende el estilo porque ya dijo que esto era eh algo que no había hecho nunca, que era como más orquestal y efectivamente ha cumplido con lo que dijo. Es una maravilla, no es una canción típica, o sea, no tiene nada que ver con Motomami, pero bueno, ya lo sabíamos y me parece algo que sí, igual no te la pones para salir de fiesta, ¿no? y para motivarte en un día flojo, pero creo que la tensión que transmite las cuerdas todo el tiempo y ese final abrupto también con esa otro de Tumor como explícita y totalmente opuesta a lo que está diciendo la canción, esa mezcla de alemán con las voces de la orquesta, la voz de Villor que es increíble, pues o sea, es una maravilla, o sea, es un proyecto en lo que parece que va a predominar, como tendría que ser así, lo artístico por encima de lo comercial o de los números y aún así esto en números es que lo va a reventar porque como digo Rosalía es un artistaza, es es un 10 de artista y todo lo que hace ya todo lo que toca aunque no quiera lo va a convertir en tendencia. Así que nada, esto ha sido Berheim, esto ha sido mi análisis de Berheim. Déjame qué te parecen en los comentarios, déjame un like si te ha gustado y oye, de verdad, dispuesto a debatir en los comentarios sobre vuestras opiniones, vuestras vuestros análisis del videoclip, de la estética. Lo que yo creo que está claro es que se ha basado en Blancanieves, ya no solo porque es un cuento de origen alemán, que también fue la primera película de animación de Disney y la primera película de animación en la que eh no eran risas todo y había algo más de drama, ¿no? De terror, de tragedia, la que la gente no se echaba las manos a la cabeza y empezaba a llorar al verla. Y yo creo que eh representa bastante bien tanto con esos pequeños detalles del cuadro, de las escenas con Blancanieves, de la ventana con la cruz, la paloma, pues esta nueva era de Rosalía. Y importante para terminar, ya no me repito más, recordad esto, por favor, a la hora de entender e este disco y estas canciones, estos videoclips. La luz es igual a amor y el amor es igual a Dios o la luz y el amor son igual a Dios. Es decir, todo lo que veíais con luz, todo lo que veáis referenciado a rayos de luz, como se puede ver cuando impacta el rayo de luz en el cuadro con el corazón y la cruz en la ventana, como cuando Rosalía abre y empieza a sonar la música. Todo lo relacionado con la luz es directamente Dios, la fe, la religión y todo lo relacionado con la oscuridad. Cuando, por ejemplo, deja de sonar la música, ¿no? Ya no se le ve a la orquesta, Rosalía siente la música y empieza esa parte explícita o como de plegaria a Dios diciendo que la única forma y admitiendo que la única forma de salvarse es mediante la intervención divina es violencia, oscuridad, amargura, la parte oscura del mundo, la parte oscura de ese yinan, esas sombras de las luces, pero al final todo sirve para intentar encontrar un equilibrio, un gris. Y yo creo que eso es lo que quiere Rosalía buscar con este disco. Déjame, como digo, tu opinión en los comentarios y nos vemos en la próxima.